《无限凝视 Gaze into infinity》由北京大学当代中国史料馆、中国当代艺术档案专馆副馆长谭维担当策展人。参展艺术家韩磊、冯海都是崛起于中国当代摄影艺术早期的艺术家，同为中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）校友，且持续活跃在中国时尚与当代艺术摄影领域。

原始艺术具有肉身性，古罗马艺术有着宏阔壮丽的巨石，基督教艺术充满了虔诚信仰，这些都是人与艺术间“凝视”的结果。此次双个展，旨在通过追寻着两位艺术家在创作生涯中的思考与探索，尝试提出一个有关“凝视”的命题：观者与作品的关系究竟是什么？驻足凝视的观者是否会为作品给予无限的延展？

冯海是中国第一批真正意义上的时尚摄影师，其作品见证了中国时尚产业突飞猛进的发展，1998年入行至今已成为业界公认的中国顶级时尚摄影师。

他不仅是巩俐、张曼玉、章子怡等明星的御用摄影师，也挖掘出第一个颠覆传统的东方时尚美人超模吕燕，更多次创造了中国摄影师“第一”和“唯一”的记录，并获得“中国最佳时装摄影师”称号。

他的作品既有国际风范，又融入中国元素，极大颠覆了传统大众的审美模式，被冠以“为时装摄影而生的”大师。他说拍照其实是“通过相机看到他们的过往”。

此次参展的另一位艺术家韩磊作为中国当代摄影的先锋人物，三十余年来拍摄了大量的街景与人像，他善于拍摄生活中“隐秘的角落”，记录下一个时代巨变前的某些短暂瞬间，成为无数人挥之不去的集体记忆。

韩磊把摄影作为理解世界的方式，持续拍下日常生活的平凡场景，其对“人”的关注一直贯穿于作品中。20世纪90年代起韩磊在美国、欧洲及亚洲举办个展，至今仍于世界多国参加摄影节及摄影联展。

此次展览共设置11个单元，以韩磊的《凝视》作为开篇，通过以双眼与目光为主题的两组作品开启“艺术家对世界之观察”“观众对作品之观察”的思考。冯海的6组作品则从观察对象上为观众提供提供了一种去个体化，带有戏剧化的高度抽象观者体验，这些作品即是“观察”的方法与意识本身，而观者的凝视与思考，也为其提供了新的意喻。

海汇美术馆是中国第一个被动式（建筑）美术馆，由海马集团旗下的海汇港投资1亿多元兴建，2021年10月正式落成开放。

作为海汇港颜值最高、成本最高的艺术建筑，海汇美术馆以民营非盈利的公益美术馆为核心定位，倡导让艺术走进生活，让生活多一点艺术，首期开放A、B两个展厅约3000平米。

未来，这里将打造成为国内一线的美术馆和华中地区文化艺术的地标。