1892年的10月28日，

法国人埃米尔·雷诺在巴黎

公开放映了世界上第一部动画片。

这几年，我们总说国漫正在崛起。

但或许很多人已经忘了，

我们的国产动画曾经也是个王者。

打捞一代人的童年记忆，

小时候看是动画，

长大才明白动画就是人生。

和现在的孩子相比，

我们的童年没有令人眼花缭乱的电子产品，

和五花八门的网络游戏，

却有那么多纯粹的快乐，

而最快乐的，

莫过于放学冲回家看动画片。

那时候，不论家里电视大小，

每天晚上守在电视机前看动画片

几乎是所有小孩儿平等的福利。

那时候的动画片，

不同于今天的灰太狼和光头强，

靠出丑博取欢笑。

老国漫之所以经典耐看，

是因为他们弄明白了一件事：

童真≠幼稚。

正是因为创作者们

没有把孩子当傻子，

用空虚无趣的情节凑够时长。

他们真正尊重了孩子的精神需求，

用一个个精彩动人的故事，

展现出真实的人生百态。

不避讳死亡，不避谈善恶，

不吝啬将现实的残酷

悲痛展现在孩子面前。

无论是母子真情，

还是江湖儿女的热血豪情，

抑或是人性的光明与阴暗面，

你都能在动画片里找到答案。

那些优秀动画

共同构建了国产动画的黄金年代。

“是他，是他，就是他，

我们的朋友小哪吒……”

当年将呼啦圈当乾坤圈，

拿红布条做混天绫的那群孩子，

早已为人父母。

回过头再看动画片里的哪吒，

小时候以为这只是一个

熊孩子打怪升级的英雄传奇，

长大后再看却更感动于里面血浓于水的亲情。

为了救下自己的孩子，

向来心高气傲的严父李靖，

不惜向龙王跪地求饶。

动画片里的父亲和宝塔代表着

成长过程中的规训和限制，

从什么时候我们看见哪吒的成熟？

是哪吒过去与父亲的宝塔对抗，

到被黑暗能量附身害怕自己

伤害百姓自愿进入宝塔的时候。

作为慈母的李夫人更是

一次次地为了哪吒，甘愿牺牲自己。

那时候的动画片，三观虽正

却也不惮于向孩子呈现出成人世界的复杂，

故事和人物都有血有肉，

而不是非黑即白的脸谱化。

我们长大后才发现

哪吒不是一个神话，他概括了

我们一路走来和真实世界发生的碰撞。

“大头儿子小头爸爸 

一对好朋友 快乐父子俩……” 

伴随着熟悉的歌声，

这对怎么看都像是基因突变的父子俩

闯进了我们的童年。 

那几乎是中国现代家庭的典型缩影，

故事围绕大头儿子，小头爸爸，

和围裙妈妈的三口之家展开，

父与子占据了一个家庭的大头和小头，

真实且具有寓意。

小时候只会觉得这家人过得很快乐，

长大后才发现大头儿子能自由地成长，

都是因为小头爸爸的爱与陪伴。

他会主动向大头儿子承认错误，

也会向儿子学习，父子俩一同成长，

那种平等的教育观，

给不止两代人带来启蒙。

可以说《大头儿子和小头爸爸》这部动画片，

本身就是一场爱的教育。

“葫芦娃，葫芦娃，

一根藤上七个瓜……” 

只要BGM一响起，

每个看过这部动画片的孩子

就会变成“打蛇精救爷爷”的中二小孩。

即使多年后的我们早就不记得

蛇精为什么要抓爷爷，

从葫芦里蹦出来的葫芦娃又为什么

要喊这个并不是亲生爷爷的老头“爷爷”，

也不记得大娃二娃直到七娃都有什么特异功能，

但一点也不妨碍我们对葫芦娃的喜爱。

动画片里单纯的大娃、温柔的二娃、

坚韧的三娃、慈悲的四娃、批判的五娃、

不羁的六娃，以及阴沉思辨的七娃。

还有象征着人类的软弱、贪婪、反省的穿山甲，

代表着引领、牺牲与希望的老翁……

皆是定格在回忆里的画面。

《葫芦兄弟》是中国第一部剪纸动画系列片，

当时预算只有七万多，

50多个人要在2年之内完成整个动画，

在当时几乎不可能。

为了省钱，创作团队想尽了办法，

当时为了集思广益谁想出好点子，

就奖励一只老母鸡，几秒钟的镜头

往往也要花上两三天的时间去抠细节，

动作和表情更是主创们

掐着秒表自己做出来的。

于是我们才看到七个

顶着不同颜色葫芦的小娃娃，

在山洞里和妖怪斗智斗勇的故事。 

《葫芦兄弟》充满曲折的创作过程，

亦是老一辈动画人坚守梦想的最佳佐证之一。

没有他们的努力，我们的童年

恐怕不会如此色彩斑斓。

“眼睛瞪得像铜铃，耳朵竖得像天线，

啊哈啊啊哈啊黑猫警长......” 

小时候只当《黑猫警长》是一部

邪不压正的悬疑动画片，

看黑猫警长率领警队，

逮捕动物界犯罪分子、侦破案件，

尤其是黑猫警长举起手枪

威风赫赫的样子，定格在脑海里。

还有浑身雪白、生吃小猴子的食猴鹰，

只有一只耳朵却生性狡诈残忍的老鼠“一只耳”，

被螳螂姑娘吃掉的螳螂先生……

这些角色都成为我们

童年记忆中最坚固的存在。

长大了，才知道动画片里的故事情节

都脱胎于原著里的科普知识。

譬如成为很多人“童年阴影”的螳螂碎尸案，

其背后的原理就是螳螂在交配时

会吃掉对方的冷知识。

更觉得这部作品诚意满满，收获满满。

可惜《黑猫警长》在第5集

片尾打出“请看下集”，

但观众苦苦等待了三十年，再无后续。

《天书奇谭》降服狐狸的

不是法术，而是良知。

整个故事在罗贯中《平妖传》的基础上

进行再创作，有中国古典侠义

为民惩恶扬善的朴素价值观，

又带着20世纪80年代

蓬勃的理想主义和奉献精神。

袁公是天上看管天书小小的官吏，

他看见民间多疾苦，

而天书里记载了108种法术，

能治病，能变出各种东西，

于是他如普罗米修斯般下凡，

将天书刻在白云洞的石壁上，

因此受到了玉帝的问罪。

袁公受到了惩罚，却没有改变自己的初衷，

他明白很多遵从大道的事情，

功成不必在我，他找到了蛋生，

让蛋生拿纸去洞里拓下天书，

传至人间，去遂未竟的事业。

袁公学会了转变方式，

在规则里面寻得了一个空间。

蛋生是一个纯洁的孩子，

袁公第一次和蛋生相遇，问他：

“你是蛋生的，所以叫蛋生是吗？”

师徒俩的语言何其朴素可爱。

蛋生出身无牵无挂，

没有人身上的贪嗔痴。

蛋生勤学苦练学会了法术，

帮助百姓，民间有蝗虫，

蛋生就变出了小鸟吃掉蝗虫，

县令把老百姓的财产都掠夺一空，

蛋生就变出大缸把老百姓

被搜刮的财产都变回来。

蛋生开始只是对百姓感同身受，

最后却一步一步成长为

对抗强大的剥削者的小英雄。

而三只吃了仙丹成人偷走天书的狐狸，

则是一面镜子，照出凡人的贪欲。

狐狸们因为会法术，

成为了县令、府尹和小皇帝席间的座上客。

小皇帝从开始看见一只鸟就开心，

到后来看见凤凰也不满足，

欲望被法术无限地撑大。

在人间，法术是永远有人相信的，

因为人们总有说不完的欲求。

戏无根，情不深，

《天书奇谭》的根就是良知本身。

国产动画不仅讲道理，

更加追求技术，和自己的风格。

老一辈动画人精益求精的精神，

成就了国产动画的辉煌时代。

水墨动画是中国动画人的独创。

《小蝌蚪找妈妈》

这是中国的第一部水墨动画。

采用了齐白石的水墨画风，

将一群小蝌蚪找妈妈的过程，

呈现地一波三折，极富童趣。

无论是

50、60、70、80、90年代的人，

我们都应该庆幸，

经历过国产动画最好的时代。

1955年《神笔马良》

1956年 骄傲的将军

1958年 三毛流浪记

1959年《济公斗蟋蟀》

1961到1964年制作完成的 大闹天宫

1979年 阿凡提的故事

1979年 哪吒闹海

1980年 雪孩子

1981年 九色鹿

1981年 猴子捞月

1981年 崂山道士

1989年 舒克和贝塔

1991年 镜花缘

1995年 海尔兄弟

1993年 蓝皮鼠大脸猫

1998年 小糊涂神

1999年宝莲灯

看完这些不知道

能唤起你多少童年的回忆，

在那个信息不发达的年代里，

一个个故事拓展了我们生命延展的层次，

以一种温柔不说教的方式，

完成了我们生命的真善美教育。

而正是这种善良，

成为了我们成长路上最珍贵的底色。

可能有一天，

这些动画会慢慢消失，

淡出我们的视野。

但烙在我们内心里的童年，

无论何时何地，只要看到，

总能回到小时侯。

来源：国学精粹与生活艺术